Libellula è un canto d’amore tra lo spavento della ragione e il fascino della follia, tratto dal poemetto Libellula – Panegirico della libertà, in omaggio alla voce sperimentale di Amelia Rosselli, una delle più grandi poetesse del Novecento.
La sperimentazione della forma lunga e di un soggetto poetico femminile e rivoluzionario trasforma i versi in viaggio mistico e incarnazione della ferita, mentre parola e musica si fondono in un flusso che alterna razionale e irrazionale. La messa in scena è scarna e musicale: il suono dialoga con l’inconscio, predisponendo il pubblico a un ascolto sensoriale e corporeo. La performer esplora tensione interna e muscolare del corpo e il contesto in cui Amelia scriveva, dove l’interlocutore poetico è sempre un “tu”: amante, Dio, nemico, pubblico. L’unione che la poesia cerca è quella di ogni cosa, un ritorno a uno stato di grazia primigenio, dove luce e miseria coesistono e l’assenza di senso razionale diventa significato.